DB游戏她没有受任何服装、时尚的科班训练，但一出手就蝉联两届上海时装周最具风格奖，也是时尚界首位拿下上海政府颁发“上海工匠”大奖的人。

　　而张恩利、丁乙、薛松等中国知名艺术家，都喜欢穿着她设计的衣服。与此同时，她与中国多位当代艺术家如周春芽等跨界联袂。

　　她热爱，并收藏艺术家们的作品，从中汲取灵感，把它们变成可以穿在身上的建筑。

　　她创立JUDYHUA已经15年，一个研究人体与时装关系的先锋品牌，被誉为“时装软雕塑”，在国内外广为追捧。

　　这11年里，艺术家邻居们来来往往，有人搬走，有人又回来了，但是华娟的设计却一直坚定、而风格十足，在凸显和艺术的强烈关联。

　　这个秋日，展厅内的部分服装设计灵感源自卢西安·弗洛伊德、弗朗西斯·培根，但因为设计师自身个性的阳光，令服装的褶皱和罅隙拥有了起伏和张力，但全无阴郁之气。

　　近年来，她以“灵与诗的乌托邦”为主题，将对高科技感面料以及色彩元素的灵感尽情挥洒，呈现出工业设计与时装跨界对话的大胆尝试。

　　也曾将目光聚焦于城市，在材料的肌理跃动之间，展现了都市中艺术家的生活和创作状态的变化。

　　华娟与Harry Winston、凯迪拉克、戴森等品牌有过深入合作。在今年9月，JUDYHUA在米兰时装周之后，当地最火的买手店10 Corso Como举办快闪，备受欢迎。

　　而在十一前夕，JUDYHUA则和星巴克工坊跨界联名，首发了艺术感十足的渔夫帽、T恤、包包等一些列产品。让华娟一直坚守的审美风格，变成可以融入生活的艺术。

　　跟华娟采访的过程中，没想到我们共同的话题，更多是关于建筑师路易斯康、安藤忠雄等。

　　在她看来，服装就像建筑，除了设计和结构，尤为重要的是，它还需要兼具功能性。

　　华娟说：“应该是创业的第三、四个年头，在那个阶段，一切付出都只是投入，见不到回报。我每天都在问自己，是否还要再继续坚持。

　　那时，妈妈给了我最大的鼓励。她说如果你这样的孩子倾注全力的事情，却见不到收获，这是不可想象的。而一切也突然有了转机，这就是天道酬勤吧。 ”

　　现在的华娟，依旧要面对很多问题和困难，但是她对挫折的容忍度和包容度扩大了。她可以更从容地告诉自己，一切都只是一种体验，一切都有方法去解决和面对，保持智慧去面对和选择... ...

　　10月12日，JUDYHUA新一季的发布会就要亮相。柔软与坚强、细腻与粗粝、浪漫与朴素，这是一场对衣服与人体之间空间关系的极致探讨。

　　B：采访中你曾经说，服装设计就是软性的建筑。那么在服装设计中，是否体现的是你对建筑理解的体现?

　　一方面，面料就是创作人体软雕塑或者软建筑的材料，面料的选择，廓形的强调，色彩的调配，都与主题息息相关。

　　而且我认为，服装或者面料是表达自我思想和感受的途径，每半年的时装发布会就是我过去半年的日记，所以这也是一种情感的释放与宣泄。

　　B：中国时尚要获得国际的认可，你觉得还需要哪些方面的努力？你和艺术家联名的想法和驱动是什么？

　　H：中国时尚要获得国际的认可，首先是作品是否可以打动中国和国际市场的消费者。设计师接近艺术家，但终究不是艺术家，不能单从作品在一个评论的圈子里来评判好坏，叫好又叫座的衣服才能走得更远，更久。

　　和艺术家联名，首先因为我欣赏这位艺术家的作品，例如张恩利老师，我们对创作的理念是彼此认同的，才会有深度的顺利且愉快的合作；其次是时尚需要艺术的滋养，艺术也需要时尚来传播，这是一种共赢。

　　H：基于环保概念没有兴起之前，人们并不知道为了环保应该做什么的，而时尚产业其实是个传统产业，所以它需要更为积极的改变和应对。而目前时尚产品的很多品牌包括JUDYHUA都已经在思考可持续发展。

　　我们从设计环节开始就精心处理版型细节，通过最新的软件来实现仿真效果，避免面料的浪费；而且在面料的选择方面，已经达到80%以上都是可回收面辅料，这个比例将会在未来继续提升。

　　在系列开发生产结束，一切剩余的面料会被设计成小件产品或者礼物，而一切物流都因地制宜， 避免资源和材料的浪费。这是一场不断改进过程的长跑，没有终点。

　　与此同时，高级时装的精良质感和设计经得起时间的考验，十年之后依然质感在线。从这个角度来说高级时装是真正的环保时装。所以我认为JUDYHUA对质感的坚持，是真正的环保举措之一。

　　B：与中国其他高定品牌，或者说其他设计师品牌对比，你认为JUDYHUA最大的不同或者说特色是什么？

　　H：其实我们不止有高定系列，我们的成衣线在疫情后发展迅猛，包括刚过去的米兰时装周期间，我们在全球最具影响力的买手店之一10 Corso Como 做了为期十天的快闪店，反响超出预期的好。

　　JUDYHUA最强烈的特点是：艺术基因，由高定带来的手工痕迹，标志性的荧光色，而黑白灰则是JUDYHUA的水和空气。

　　作为设计总监，由于我个人的喜好，几乎每一个系列里面都有当代艺术和近现代艺术的影响，与艺术家的联名已经成为每年发布系列中的必备。

　　B：在JUDYHUA最新的内容视频里，我发现你已经以采访者的视角，或者说以媒体的视角在见证城市文化了。服装也在内容化、媒体化？

　　H：我认为一个品牌如同一个人，由于时装产品与人的生活息息相关的，所以它更应该具备自己的“态度”和“情绪”。

　　在我们社交媒体的视频中释放的一切内容都和JUDYHUA的态度息息相关：看世界的角度，对生活的理解。

　　我的服装作品是一种和消费者之间的交谈，我们的内容访谈也更是一种直面的交流。数字时代，媒体化的沟通方式是品牌可以选择的渠道和途径之一。

　　H：我们已经进入亚洲市场，欧洲和北美市场的相关合作伙伴正在积极深度沟通，2025年将进入欧洲市场。

　　我们期望在新零售时期，品牌的线上和线下和国内和国外都是良性发展的。我希望品牌的发展是稳健的，我们愿景远大，但是每一小步都希望走的扎实。

　　旅行让人谦卑和开阔。书籍是我的精神家园，并籍此获取心灵平静。艺术，是取之不竭的灵感来源，而运动则是保持体能和健康的方法。